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17世纪意大利艺术史学家卡洛·切萨雷·马尔瓦西亚[Carlo Cesare Malvasia，1616-1693]著有《博洛尼亚绘画史》[Felsina pittrice]，是研究博洛尼亚画派画家的重要文献。他本人也是圭多·雷尼[Guido Reni，1575-1642]的朋友。关于圭多·雷尼的许多故事，都来自这本书。

德尼斯·卡尔法特的手法派影响

圭多·雷尼是博洛尼亚人，1575年出生。

起初，他并没有学习绘画。他的父亲达尼耶莱[Daniele Reni]是一名音乐家，本来计划着子承父业。

不过，雷尼9岁的时候，德尼斯·卡尔法特[Denys Calvaert，1540-1619]注意到了他的天赋。卡尔法特是一位佛兰德画家，在博洛尼亚建立了自己的画坊。他向雷尼父亲提出请求，请他顺从儿子的绘画天赋，并请雷尼去自己的画坊学画。

德尼斯·卡尔法特《别拉我》 – 1600 – 华沙国家博物馆，波兰华沙

卡拉奇三兄弟的古典熏陶

10年后，圭多·雷尼离开了卡尔法特的画坊，前往卡拉奇兄弟[Carracci]的画院学习。

卡尔法特是手法派晚期画家，并没有跟进17世纪的绘画新潮流。而卡拉奇兄弟则追求古典画风，与复杂夸张的手法派相比，更加简单。

安尼巴莱·卡拉奇《去向何方？》 – 1602 – 国立美术馆，英国伦敦

雷尼从卡尔法特画坊转学到卡拉奇画院可算费了一番周折。

首先，这位佛兰德画家与那三个博洛尼亚人之间，显然存在着激烈的竞争关系。此外，当时的雷尼厌倦了卡尔法特画坊的守旧，渴望学习新的艺术方式。于是，他偷偷跑去看卡拉奇兄弟的工作方法，却被卡尔法特发现了。师徒两人大打出手。

最后，雷尼总算如愿加入了卡拉奇画院。

有一天，三兄弟之一卢多维科·卡拉奇[Ludovico Carracci，1555-1619]与雷尼一同工作，教他如何描绘小天使的皮肉。安尼巴莱[Annibale Carracci，1560-1609]把他拉到一边，说：别把技巧全都教给圭多·雷尼，有一天他会超过我们两个的。

卢多韦科·卡拉奇《亚历山大的圣加大肋纳的梦》 – 1593 – 国立美术馆，**华盛顿

拉斐尔影响初现

早期作品之一《圣母加冕》，如今藏于博洛尼亚绘画馆。这是雷尼在卡拉奇画院期间的第一幅作品。

圭多·雷尼《圣母加冕与圣若望、圣若翰、圣伯尔纳多、圣加大肋纳》-1595-1598-意大利博洛尼亚绘画馆

一方面，这幅画向我们显示了雷尼的早期学习经历；另一方面，也能从中看出他本人对绘画的一些想法。

雷尼曾在卡尔法特画坊学习了10年，所以，这幅画中依然能够看到手法派的影响。最主要的是手法派的那种舞台布景效果。天空部分尤为突出。

此外，圣母加冕场景下方有四位圣人，依次是：手持殉道圣枝、扶着车轮的亚历山大的圣加大肋纳，圣史若望，圣若翰洗者，圣伯尔纳多。这样的组合方式很像拉斐尔《圣则济利亚的神魂超拔》。《圣则济利亚的神魂超拔》这幅画就位于博洛尼亚，雷尼肯定仔细观察过。之后，他也将拉斐尔当作了自己的榜样。

拉斐尔《圣则济利亚的神魂超拔》 – 1514 – 博洛尼亚国立绘画馆，意大利博洛尼亚

五年后，雷尼离开了卡拉奇画院，开始自立门户。当时是16世纪末，他大约25岁。

卡拉瓦乔的新鲜构图

雷尼搬到了罗马。当时，罗马已成为意大利艺术的首都。那个时代的所有重要艺术家全都奔向罗马，去为教宗和枢机们服务。罗马也是巴洛克风格的重地。其中，最重要的当属卡拉瓦乔[Caravaggio 1571-1610]。当时他也刚刚搬到罗马。

所以，来到罗马的雷尼，不仅能够看到他最仰慕的画家之一拉斐尔的作品，也能看到卡拉瓦乔的作品。这两种影响体现在雷尼在罗马期间的两幅作品上。

藏于梵蒂冈绘画馆的《圣伯多禄钉于十字架》，明显受到了卡拉瓦乔的启发。最初这幅画是为罗马三泉圣保禄堂制作的。

圭多·雷尼《圣伯多禄钉于十字架》 – 1604-1605 – 梵蒂冈绘画馆，梵蒂冈

无论是主题选择，还是画面布局，都能看到卡拉瓦乔的影响。《圣伯多禄钉于十字架》无疑是卡拉瓦乔最重要且最受欢迎的作品之一。不过，当年在罗马，这幅画可引起了轩然大波。

卡拉瓦乔《圣伯多禄钉于十字架》 – 1600-1601 – 人民圣母堂切拉西小堂，意大利罗马

卡拉瓦乔的这幅《圣伯多禄钉于十字架》，戏剧化效果相当明显；雷尼的作品则更加温和。卡拉瓦乔的巴洛克艺术偏重阴暗；而雷尼则偏好古典风范。

拉斐尔影响渐深

卢浮宫藏有雷尼《圣母与圣子和儿时的圣若翰洗者》，大约绘于1606-1607年间。是雷尼给教宗保禄五世的礼物。

圭多·雷尼《圣母与圣子和儿时的圣若翰洗者》 – 1606 – 卢浮宫，法国巴黎

无论是主题选择，还是画面布局，都能看到拉斐尔的影响。

拉斐尔《金翅雀版圣母》 – 1505-1506 – 乌菲兹美术馆，意大利佛罗伦萨

比如，全都使用了这种金字塔式的画面布局。

将雷尼的两幅作品与卡拉瓦乔、拉斐尔对比，能够看出：一方面，雷尼相当留意那些年间正在发生的艺术变革；另一方面，他也相当倾慕拉斐尔所取得的伟大成果。拉斐尔才是他最主要的榜样，他最仰慕的画家，他古典风格的源泉所在。

如何界定圭多·雷尼的风格

雷尼的画作非常细腻、精确，同时构图手段相当丰富。作为古典派，他的灵感源泉并非古罗马，而是直接取材于拉斐尔。他笔下的人物充满尊贵优雅的气息，拥有一种超自然的美。

与同时代圭多·卡尼亚奇的比较

圭多·卡尼亚奇[Guido Cagnacci，1601-1663]笔下女人的美，很接地气；而雷尼笔下的女人，更有一种精神上、超自然的美。这是古典派的特征所在。古典派的美，都是理想化的美。

回到博洛尼亚

1610年左右，圭多·雷尼回到博洛尼亚，但依然经常前往罗马。这一时期有两幅杰作：《屠杀无辜》和《三松凯旋》。

《屠杀无辜》是1611年的作品。当时为博洛尼亚圣道明堂绘制，如今藏于博洛尼亚国立绘画馆。

圭多·雷尼《屠杀无辜》 – 1611 – 博洛尼亚绘画馆，意大利博洛尼亚

这恐怕是雷尼所有作品中最含糊不清的一幅。这幅画中，既有巴洛克式的戏剧性，也有雷尼一直仰慕的古典风范。事实上，正是这种古典风范令悲剧场景稍显缓和。在这幅充满巴洛克式戏剧性的场景里，女人们尝试拯救孩子时的痛苦尖叫成为主导力量。但是，母亲们的绝望与侩子手的暴行，在那些美丽面庞的映衬下，似乎没有那么激烈了。尤其是跪在前景上的那个女人，她正在祈祷，顺着她的目光向上，是一些小天使，手持殉道圣枝，正准备分给被大黑洛德王杀死的孩子们。

它是雷尼最著名、最成功的作品之一。

另一幅《三松凯旋》与《屠杀无辜》同一时期。如今藏于博洛尼亚国立绘画馆。

圭多·雷尼《三松凯旋》 – 1617-1619 – 博洛尼亚绘画馆，意大利博洛尼亚

在这幅画中，著名的犹大将领三松正在用驴腮骨喝水。根据圣经中的传说，他曾经用这个驴腮骨杀死了一千个培肋舍特人。

这是一幅纯粹的古典派作品。构图主角就是刚刚结束战斗的三松。雷尼笔下的三松，身体肌肉线条有如雕塑一般，比例匀称。一边喝水，一边用脚踩着战败的敌人。除了围在腰部的橙色纱巾之外，全身赤裸。这种理想之美，不仅在于身体，同时也在于价值观、作战能力以及对天主的信念。

那个时代的人，将圭多·雷尼称为“拉斐尔再世”，认为他是当之无愧的拉斐尔继承人。

巴洛克风格的两派：雷尼的古典派与卡拉瓦乔的写实派

雷尼的古典派直接以拉斐尔为灵感。而巴洛克绘画的另一个分支写实派则更为引人瞩目，其最突出的代表人物就是卡拉瓦乔。

雷尼的画和谐、温柔、色彩均衡；卡拉瓦乔更加真实、阴暗、直接，甚至有些令人措手不及。

圭多·雷尼《基督绑于柱上》 – 1603 – 施泰德艺术馆，德国法兰克福

卡拉瓦乔《鞭笞基督》 – 1607 – 国立卡波迪蒙特博物馆，意大利那不勒斯

圭多·雷尼《达味战胜哥肋雅》 – 1604-1606 – 卢浮宫，法国巴黎

卡拉瓦乔《达味与哥肋雅》 – 1605 – 普拉多国立博物馆，西班牙马德里

圭多·雷尼《圣巴斯弟盎》 – 1617-1619 – 普拉多博物馆，西班牙马德里

卡拉瓦乔《年轻的圣若翰洗者与山羊》 – 1602 – 卡比托利尼博物馆，意大利罗马

鼎盛时期

17世纪20年代，圭多·雷尼周游意大利，为大客户服务，例如曼托瓦的贡扎加家族。这一时期有两幅重要作品：《涅索斯绑架得伊阿涅拉》、《阿塔兰忒与希波墨涅斯》。

第一幅的古典风范相当浓烈。以神话为主题。涅索斯是半人马，他本来在帮助赫拉克勒斯的妻子得伊阿涅拉过河，但中途却打算掳走她。之后，赫拉克勒斯杀死了涅索斯，救下了妻子得伊阿涅拉。这幅画是贡扎加家族委托绘制的组画之一。

圭多·雷尼《涅索斯掳走得伊阿涅拉》 – 1617-1621 – 卢浮宫，法国巴黎

这里有一个非常特殊的细节：半人马涅索斯本来是凶恶野蛮的生灵，但在这幅画中却也拥有完美的体魄，比例匀称。马的部分几乎都隐藏在水下，只露出一点点。还有一只蹄子。所以，圭多·雷尼利用古典风格，将野蛮凶恶的怪兽变成了匀称的美男子。另外，赫拉克勒斯的妻子得伊阿涅拉也利用了古典风格进行描绘，画中的她，目光中没有流露出任何情感，似乎根本没有察觉到自己被掳走。

另一幅画《阿塔兰忒与希波墨涅斯》如今藏于那不勒斯国立卡波迪蒙特博物馆。17世纪时，本来也属于贡扎加家族的收藏。依然以神话为主题。阿塔兰忒是个女猎人，向希波墨涅斯挑战赛跑：如果能战胜她，她就嫁给希波墨涅斯。希波墨涅斯很想赢得比赛，但阿塔兰忒实在跑得太快。于是，希波墨涅斯利用计谋,向地上扔了3个金果。阿塔兰忒弯腰去捡。趁此功夫，希波墨涅斯赢得了比赛。最终，两人肉体结合。但这两位却选择了得墨忒耳的神庙。女神得墨忒耳感觉受到冒犯，把两个人都变成了狮子。

圭多·雷尼《阿塔兰忒与希波墨涅斯》 – 16220-1629 – 国立卡波迪蒙特博物馆，意大利那不勒斯

圭多·雷尼选择了阿塔兰忒弯腰去捡金果这一瞬间。古典风格的描绘方式下，这两个人物似乎一点都不累，完全看不出他们在用力赛跑。必须指出，《阿塔兰忒与希波墨涅斯》是圭多·雷尼最感性的作品，这种描绘方式，使人几乎能够预见到两人在赛跑之后的肉体结合。

末年

圭多·雷尼画家生涯的最后一段时间，从30年代一直到1642年去世，都是在博洛尼亚度过的。从这一时期某些作品可以看出，他的画风出现了变化。这个时期的画作很是潦草、缺乏细节。

马尔瓦西亚[Carlo Cesare Malvasia，1616-1693]在传记中解释得很清楚。雷尼通过卖画赚得盆满钵满。他本人喜欢奢侈的生活，尤其喜欢时髦的衣服。在昂贵豪华的衣服上花了许多钱。此外，他也是一个非常慷慨的人，经常给朋友许多礼物。第三，他迷恋赌博，有的时候甚至会负债。之后，为了清偿债务，他不得不画大量的作品。所以，在他画家生涯的末期，需要在极短时间内完成许多幅，作品相当潦草。

比如藏于博洛尼亚国立绘画馆的《鞭笞基督》。

圭多·雷尼《鞭笞基督》 – 1640 – 博洛尼亚绘画馆，意大利博洛尼亚

之前的那些美感与细节，几乎消逝不见。像是一幅草图，还没有完成。

另一幅《圣巴斯弟盎》也是如此。

圭多·雷尼《圣巴斯弟盎》 – 1640 – 博洛尼亚绘画馆，意大利博洛尼亚

细节描绘与颜色渲染都不够精细。

当代与后世对圭多·雷尼的评价

圭多·雷尼取得了巨大成功，很受评论界欣赏。

与他同时代的马尔瓦西亚和贝洛里[Giovanni Pietro Bellori，1613-1696]这两位艺术史学家，谈到他，总是一番褒扬。

圭多·雷尼死后，在之后的几个世纪里，依然广受赞誉，一直到19、20世纪。比如黑格尔、歌德、司汤达、布克哈特，都多次赞美他的作品。

在艺术史上，圭多·雷尼绝对是最有影响力的几位画家之一。他和卡拉奇三兄弟，被视为洛尼亚古典派的创始人。在他的画坊中，曾经走出了17世纪艾米利亚地区最重要的几位画家。

圭多·雷尼的艺术也对17世纪另外两位重要艺术家产生了间接影响：圭尔奇诺[Guercino，1591-1666]和圭多·卡尼亚奇[Guido Cagnacci，1601-1663]。

简历

1575年 11月4日出生于博洛尼亚。

1585年 进入德尼斯·卡尔法特画坊。

1594年 进入卡拉奇画院。

1595年 完成初期独立作品之一《圣母加冕》，藏于博洛尼亚国立绘画馆。

1596年 为博洛尼亚圣道明堂绘制了《耶稣复活》。

1597年 离开卡拉奇画院，开始自立门户。

1601年 应召前往罗马，为圣则济利亚堂进行几项工作。

在罗马居住了十三年。

1603年 回到博洛尼亚一段时间，参加了安尼巴莱·卡拉奇的葬礼，第二年再次回到罗马。

1604年 为皮耶特罗·阿尔多布朗迪尼枢机绘制了《圣伯多禄钉于十字架》。

如今藏于梵蒂冈绘画馆。

1608年 在阿尔皮诺骑士的帮助下，开始为博尔盖塞家族工作。

同年，教宗保禄五世委托他装饰梵蒂冈宫殿的一些房间。

1611年 离开罗马，回到博洛尼亚，完成了几幅重要作品，包括《三松凯旋》与《屠杀无辜》，如今藏于博洛尼亚国立绘画馆。

1613年 在罗马罗斯皮里奥西宫的狩猎小别墅绘制了《奥罗拉》，第二年完工。

1614年 返回博洛尼亚。

1616年 为热那亚圣盎博罗削堂绘制了《圣母升天》，第二年完工。

1617年 7月份，在费迪南多·贡扎加的邀请下前往曼托瓦。

1620年前后 在曼托瓦公爵的委托下，完成了《涅索斯掳走得伊阿涅拉》，如今藏于卢浮宫。

1622年 经过三年的系列谈判，圭多·雷尼来到那不勒斯为主教座堂工作，但是没有停留多久便回到罗马，可能是因为那不勒斯的那些同僚排挤。

1625年 完成了《阿塔兰忒与希波墨涅斯》，如今藏于那不勒斯国立卡波迪蒙特博物馆。

1630年 再次来到博洛尼亚，获得了一些公共委托工作。

1635年 为罗马圣母无玷始胎堂绘制了《总领天使圣弥额尔》。

1639年前后 完成了《圣巴斯弟盎》，如今藏于博洛尼亚国立绘画馆。

1640年 开始绘制《鞭笞基督》，1642年完工。

1642年 8月18日在博洛尼亚去世。

关系网

师傅：

德尼斯·卡尔法特[Denijs Calvaert，1540-1619]

卡拉奇三兄弟[Carracci]

仰慕：

拉斐尔[Raffaello，1483-1520]

科雷乔[Correggio，1489-1534]

费德里科·巴罗奇[Federico Barocci，1535-1612]

卡拉瓦乔[Caravaggio，1571-1610]

徒弟：

乔万尼·朗弗朗科[Giovanni Lanfranco，1582-1647]

西莫内·坎塔里尼[Simone Cantarini，1612-1648]

乔万尼·安德雷亚·西拉尼[Giovanni Andrea Sirani，1610-1670]

多梅尼科·玛利亚·卡努蒂[Domenico Maria Canuti，1625-1684]

弗朗切斯科·杰西[Francesco Gessi，1588-1649]

影响：

皮耶特罗·保里尼[Pietro Paolini，1603-1681]

圭多·卡尼亚奇[Guido Cagnacci，1601-1663]

多梅尼基诺[Domenichino，1581-1641]

圭尔奇诺[Guercino，1591-1666]

巴奇乔[Baciccio，1639-1709]

阿莱桑德罗·图尔基[Alessandro Turchi，1578-1649]

乔万尼·弗朗切斯科·圭里耶里[Giovanni Francesco Guerrieri，1589-1657]

卢多韦科·拉纳[Ludovico Lana，1597-1646]

吉安·多梅尼科·切里尼[Gian Domenico Cerrini，1609-1681]

卡洛·马拉塔[Carlo Maratta，1625-1713]

卡洛·奇尼亚尼[Carlo Cignani，1628-1719]

卢卡·乔达诺[Luca Giordano，1634-1705]

斯特法诺·马尼亚斯科[Stefano Magnasco，1635-1672]

埃利萨贝塔·西拉尼[Elisabetta Sirani，1638-1665]

朱塞佩·玛利亚·马扎[Giuseppe Maria Mazza，1653-1741]

多纳托·克雷蒂[Donato Creti，1671-1749]

蓬佩奥·巴托尼[Pompeo Batoni，1708-1787]

维琴佐·卡穆奇尼[Vincenzo Camuccini，1771-1844]

主要客户和委托人：

贝纳迪诺·斯帕达[Bernardino Spada，1594-1661]

教宗保禄五世[Paul V，1550-1621]

希皮奥内·博尔盖塞[Scipio Borghese，1577-1633]

主要博物馆：

– 意大利博洛尼亚国立绘画馆

– 意大利博洛尼亚圣道明堂

– 意大利博洛尼亚圣路加圣母圣所

– 意大利罗马圣母大殿

– 意大利罗马罗斯皮里奥西宫

– 意大利罗马卡比托利尼博物馆绘画馆

– 意大利罗马圣母无玷始胎堂

– 梵蒂冈博物馆

– 意大利佛罗伦萨乌菲兹美术馆

– 意大利佛罗伦萨皮蒂宫美术馆

– 意大利那不勒斯国立卡波迪蒙特博物馆

– 意大利拉文纳主教座堂

– 法国巴黎卢浮宫

– 西班牙马德里普拉多博物馆

– 俄罗斯圣彼得堡埃尔米塔日博物馆

– 英国伦敦国家美术馆

– 奥地利维也纳艺术史博物馆

– **巴尔的摩沃尔特艺术博物馆

本文摘自意大利古今艺术鉴赏杂志Finestre sull'Arte（https://www.finestresullarte.info/）。潘特西蕾的艺术文摘已获得授权将该杂志文章翻译成中文。

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