深渊基督(深渊基督像)
你知道吗?真正让伦勃朗出名的,并不是《夜巡》,在当时大部分人认识伦勃朗都是通过他的版画作品。他的版画有300-600张,但其影响力远远超出了荷兰,据说在他去世的1669年,一位来自西西里的贵族一次从他手里购买了189张蚀刻版画。我们今天熟知的蚀刻版画基本上就是伦勃朗重新发明的。
那么这期我就和大家浅聊下伦勃朗和他的蚀刻版画。
在不到40年的时间里,伦勃朗就把这种小众的新技术推到了表现力的极限,即便后人用新技术,新工具改良蚀刻技术,但也没有人超越仅用一根蚀刻针和一小块铜版的伦勃朗。伦勃朗在世时已经被人公认为是版画大师。
在他的时代,版画一般被用来复制已有的绘画作品。而且大多使用的是雕刻技术,也就是直接在金属板上进行创作,这不仅使得艺术家难以画出笔直的线条,还非常费力,没点肌肉干不了这活。
最早这项技术被用于装饰盔甲和雕刻钱币
伦勃朗的方法可以说重新发明了一套版画技法,在创作前,他会先把金属板上覆盖上一层树脂,作为保护层。然后用蚀刻针在金属板上作画,这时有线条的地方的树脂会被除去,而且还会在金属板上留下浅浅的刻痕。然后将金属板浸泡在酸性溶液中,被刻到的地方会被酸腐蚀,从而形成凹陷。这种方法不仅可以不费力地雕刻金属板,也让线条得到了解放。
涂抹树脂
在金属板上创作
浸泡酸性溶液
腐蚀
清理,制版完成
涂上颜料
擦掉表面的颜料,被腐蚀的金属凹槽还保有颜料
用版画机压印
版画制作完成
其实用这种方法也可以自制电路板,原理是一样的。
这种技法可以使得版画创作更加随意,更加接近速写的草图的风格,伦勃朗能用蚀刻针画出非常轻盈的速写线条,包括在之前版画中非常难表现的直线线条,蚀刻版画还能画出淡淡的曲线,让画面呈现出素描的光影质感。
丰富的线条,也带来了富有层次的光影,也就是我们熟知的伦勃朗光线(chiaroscuro),他这套版画技巧可以表现层次丰富的亮度变化,中间调也很丰富,这在之前的版画创作中是无法达到的,可以说伦勃朗拓展了版画的丰富性。
他的蚀刻版画大致有三个类型,分别是家庭肖像、宗教场景和风景。
第一种是质感精致的肖像作品,他的肖像版画如此生动,当时很多人都觉得伦勃朗就像一位魔法师,掌握了一套让画像栩栩如生的方式。这是因为他作画时并不拘泥于蚀刻,也混用了传统的干刻技法。有时甚至使用雕刻家的v字形刻刀,通过多种线条或真实或生动地表达对象。
第二类是宗教主题,伦勃朗尤其钟爱新约故事。圣经中戏剧化的场景成为了他构图和造型的直接灵感来源。
《三个十字架》那幅版画似乎更为大胆。从上面直射下来的一道强烈的白光照耀着卡尔凡(Calvaire)山的景象。在三具十字架下(一具十字架是钉死耶稣的,其他二具是钉死两个匪徒的),群众在骚动着。
大片的阴影笼罩着。在素描上,原无这阴影的需要。这全是为了造型的作用,使全个局面蒙着神奇的色彩。我们的想象很可在这些阴影中看到深沉的黑夜,无底的深渊,仿佛为了基督的受难而映现出来的世界的悲惨。
三个十字架占着对称的地位,耶稣在中间,他的瘦削苍白的肉体在白光中映现出几点黑点:这是他为补赎人类罪恶所流的血。十字架下我们找到一切参与受难一幕的人物:圣母晕过去了,圣约翰在宗主脚下,叛徒犹大惊骇失措,犹太教士还在争辩,而罗马士兵的枪矛分出了光暗的界线。
一个男子,一个使徒,也许是圣约翰捧着弥留者的头。一个医生在诊她的脉搏。穿着庄严的衣服的大教士在此准备着为死者做临终的礼节,交叉着手静待着。一本《圣经》放在床脚下,展开着,表明人们刚才读过了临终祷文。周围是朋友、邻人、好奇的探望者,有些浮现着痛苦的神情。
贵族们向统治者彼拉多要求把耶稣处刑。群众在咆哮,在大声呼喊。彼拉多退让了,同时声明他不负判决耶稣的责任。一切的枝节,在此还是值得我们加以精细的研究。彼拉多那副没有决断的神气,的确代表那种不愿多事的老人。他宛如受到群众的威胁而失去了指挥能力的一个法官。在他周围的一切贵族的脸色上,我们看出仇恨与欲情。
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