念奴娇花卉怎么样，蜀乡东坡

来源：人民网－人民日报**版

“这次展览特别用心，四川博物院值得表扬。”“今天真是赚大发了，多好看的东坡特展!”“观《高山仰止 回望东坡》展：才情满满写山河，大江东去撼百舸。千年过后浪淘尽，蓉城四起东坡歌。”

用好评如潮来形容四川博物院近日推出的《高山仰止 回望东坡——苏轼主题文物特展》，一点也不夸张。连日来，中外观众不顾凛凛冬寒，络绎不绝地走进位于成都草堂景区的四川博物院，兴致勃勃地观展。据悉，这场特展每日参观人数是往常其他展览的数倍。

跌宕人生

走进一楼展厅，首先映入眼帘的是苏轼斜坐山石的巨幅水墨画像，线条流畅，表情生动，气度不凡，令人心生景仰之情。

四川博物院总策展人谢丹介绍，此次苏轼主题文物特展包括序厅、主干四部分、尾声，并设有互动区和文创区，是四川博物院举办的展线最长、展厅面积最大、沉浸式体验场景最丰富的专题展览，共展出来自故宫博物院、中国美术馆、上海博物馆、吉林省博物院、旅顺博物馆、四川博物院等39家文博机构的苏轼主题相关文物274件，其中国家一级文物39件，包含难得一见的苏轼真迹。展品类别十分丰富，有宋代各大名窑瓷器、金银器、书画、陶俑、丝织品、石刻、古籍等，并配以图文版面、情境设计、多媒体投影等辅助展示手段，生动全面地阐释苏轼其人、其事、其作。

四川眉山，古称眉州，沃土千里，物产丰饶。宋代眉州文教昌盛，书院林立，藏书楼众多，印刷事业发达，百姓读书风气盛行，文化名人及家族不断涌现，苏轼正是从眉山岷江岸走出的旷世奇才。苏轼是北宋著名政治家、文学家、书画家，与父亲苏洵、弟弟苏辙并称“三苏”，同列“唐宋八大家”之位。位于眉山市东坡区纱縠行的三苏祠，是三苏父子的故居及祠堂，如今成为人们领略三苏文化的胜地。

来自三苏祠博物馆的清代邹一桂工笔画《东坡故事册页》引人注目。邹一桂善画人物和工笔花卉，风格隽冷。这件绘画作品取材于苏轼的故事：苏轼8岁时在学校读书，初知范仲淹、欧阳修、韩琦、富弼等当代俊杰，心生仰慕，并因此与老师、士子有一段精彩的对话。

展厅里复原了苏家书屋的场景，并以视频形式展现了三苏家风。父亲苏洵潜心治学，教导苏轼文章“有为而作”；母亲程氏知书达理，常“称引古人名节”砥砺苏轼；弟弟苏辙与苏轼共同读书作文，交流学问。学校教育和家庭教育相得益彰，由此苏轼得以熟读经史，胸怀大志。

从少年得意的科场奇才，到谪居落寞的戴罪犯官，苏轼一生宦海沉浮，但他始终乐观豁达，将百姓挂在心间。兴修水利、赈济灾民、减免租税、平反冤屈，每到一地，苏轼总是造福一方。展览第二部分通过大量文物和图片、视频讲述了苏轼跌宕起伏的一生，让观众跟随他的足迹宦游四方，体会他不论顺境逆境均能从容面对的精神。“我们抓取苏轼一生中的亮点，像珍珠项链一样有机串联。”谢丹说。

“问汝平生功业，黄州惠州儋州。”贬黄州期间是苏轼诗文创作高峰期，他在黄州短短5年佳作迭出，写下了宋词豪放派开宗之作《念奴娇·赤壁怀古》、“二赋双珠可夜明”的《赤壁赋》《后赤壁赋》、中国古代三大行书之一的《黄州寒食诗帖》、轻快恬淡的游记《记承天寺夜游》等。展览中有多件以苏轼赤壁词赋为题材的名家书画，如明代张瑞图草书《后赤壁赋》册、仇英款《后赤壁赋图》卷等，体现了苏轼名作对后世的深远影响。

北宋元祐年间，京城中举行了一场文人雅集，苏轼、苏辙、黄庭坚、米芾、李公麟等16位名士聚于驸马王诜的西园，作诗绘画，谈禅论道。会后李公麟作《西园雅集图》，米芾书《西园雅集图记》，使之名扬天下。西园雅集成为文人雅士追求清旷之乐的理想情境，也成为历代书画家笔下的经典题材。

三苏祠博物馆收藏的《西园雅集图》卷为明末清初画家王式所绘。他的画风沿袭了宋代宫廷画派的风格，工笔重彩，人物刻画逼真，山石点皴、楼台亭阁工整细致。此画作于清顺治十五年(1658年)秋天，画卷后有德成于清乾隆二十三年(1758年)所书米芾《西园雅集图记》，书画合璧，具有很高的历史价值和艺术价值。一同展出的还有川籍画家张大千所绘《西园雅集图》四条屏。

书画珍宝

苏轼在文学、艺术等领域创造了令后世景仰的至高成就，被誉为“千年一遇的全才”。其诗词开豪放一派，题材广阔，富有哲理；散文著述宏富，意趣不凡；书画重在神韵意境，开“文人画”之先河。

在展览第三部分，参观者围着一排长长的展柜仔细观赏，久久不肯离去。这里展出了3幅极为珍贵的苏轼书画真迹。

苏轼画作传世甚少，中国美术馆收藏的《潇湘竹石图》卷是海内名品，据有关专家鉴定为苏轼真迹。此作采用长卷式构图，以湖南零陵以西的潇、湘二水合流处为中心，描绘土坡、顽石、疏竹，烟水云山，遥接洞庭，景色苍茫，意境开阔。画面极富层次感，让人在窄窄画幅内如阅千里江山。卷末题有“轼为莘老作”。

竹，常被文人用以表现清高脱俗的情趣，苏轼对竹情有独钟，曾言“可使食无肉，不可居无竹”。苏轼非常擅长画墨竹，认为“画竹必先得成竹于胸中”，其笔墨简劲，颇具掀舞之势。

这件《潇湘竹石图》流传有序，画卷上有26 家题跋，始于元代，止于明嘉靖年间，共计3000多字。这些题跋有的叙事，有的鉴赏，有的表达赞叹之情。

苏轼在书法上造诣很深，他擅长行、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。他曾遍学晋、唐、五代名家，博采众长而自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣。

《洞庭春色赋·中山松醪赋》卷是目前所见苏轼传世书法中字数最多的作品，现藏于吉林省博物院。《洞庭春色赋》作于元祐六年(1091年)，当时苏轼在颍州任上。安定郡王赵世淮以黄柑酿酒，取名“洞庭春色”。赵世淮之子赵德麟当时任颍州签判，与苏轼关系友善，以洞庭春色酒赠送苏轼，苏轼乘兴作《洞庭春色赋》。元祐八年(1093年)，哲宗亲政，苏轼外任定州，他在定州以松醪酿酒。定州是古中山国所在地，故苏轼将酒取名中山松醪，并作此赋。苏轼用李氏澄心堂纸、杭州程弈鼠须笔和张传正送他的易水供堂墨，完成了这幅大气而精致的书法。

《阳羡帖》卷是旅顺博物馆的“镇馆之宝”。此帖作于元丰八年(1085年)，为苏轼有关阳羡买田信札的后半部，虽只有50余字，然字里行间风流胜赏。其书体刚健婀娜，绵里藏针，足见秀伟之气。署款“轼再拜”。此卷于乾隆年间入清宫庋藏，钤清宫宝玺及名家鉴藏印40余方。原卷首尾有乾隆御诗题及董其昌、项元汴等人题跋，现仅存明代灵隐比丘来复行书跋文。

蜀地风华

自秦汉以来，四川素有“天府”之美誉，在全国占有重要地位。宋代四川社会安定，人口大幅增长，农业、纺织业、茶业、盐业、酿酒业和其他手工业迅速发展，经济的繁荣为文化的辉煌奠定了良好的物质基础。此次展览中呈现了四川出土的多件宋代精品文物，让观众感受三苏所处的时代和蜀地物阜民丰的社会风貌。

芙蓉花金盏是四川博物院的明星展品。金盏造型别致，好似一朵绽放的芙蓉花，檐口呈波浪状，盏身金光闪亮，花纹线条流畅。宋代象生花形金银杯、盏、盏托、盘等器皿造型丰富，有芙蓉花、菊花、栀子花、梅花、葵花等样式。据介绍，这种金盏多用作酒器。

凤凰纹压花银盒出土于德阳市孝泉镇，也是四川博物院收藏的珍品，盒盖雕有生动秀美的花草纹、凤凰纹等。盒子，又名“合子”，包括香盒、茶盒和粉盒等。两宋时期流行焚香，香盒与笔砚、熏炉成为文房必备之物。茶盒是盛茶末之盒，宋代盛行点茶，需以团茶碾成粉末冲泡，茶末贮于茶盒之中。

展览互动区设计了沉浸式体验场景，以宋式家具搭配精美文物，再现了宋代文人四事——点茶、焚香、挂画、插花，让观众感受宋代生活美学和文人高雅情调。在“东坡文化体验”空间，观众可以给苏轼画像、留言，与苏轼形象合影，并参与成语、诗词游戏。展厅的最后一个区域是东坡文创集市，按照《清明上河图》中北宋开封街市风貌进行设计，让观众仿佛穿越回苏轼生活的时代。