山东艺术杂志社怎么样，山东青年美术作品展

“新时代·新青年·新境界——首届山东青年美术高峰论坛”是全国首次省级青年美术高峰论坛，也是一次全省美术理论评论界的盛会，为山东和全国的青年美术家们搭建了一个非常重要的平台，打造了青年美术的“山东模式”，山东省美协将继续加强当代美术理论建设，理论和实践并举，坚守中国文化立场，深入研究“中国青年美术发展与社会主义现代化国家发展”这一课题，更广泛更深入了解中国美术理论发展现状，明确把握新时代美术创作的方向，加强美术理论对美术创作的引领，挖掘青年美术理论、美术批评人才，促进新时代中国美术理论事业高质量发展，推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌。

本次论坛分为“美术思潮和学术方位”“美术理论”“美术批评”及“青岛美术专场”四大板块，为进一步植根传统，挖掘中华优秀文化，实现传统语言的当代转换，研讨新时代山东青年美术创作发展，为美术理论建设提供了参考。

本期将继续选登与会专家观点概述：

中国艺术研究院美术研究所主任编辑孙欣

中国艺术研究院美术研究所主任编辑孙欣在主题发言中表示：近十年来，青年艺术家在全国各类大展中所占的比重越来越大，优秀作品不断涌现。上午看过“第五届山东青年美术大展”，山东青年美术生态持续活跃、积极向上的面貌给她留下了深刻印象：深厚扎实的专业功底，较少受到资本市场的影响，自由抒发内心的真情实感;勇于冲破既定的程式与习气，发掘传统文化的智慧能量，努力创造有生命温度、人文关怀、精神境界的作品。回想省美协近年组织的一系列青年美展会发现，今年展题“时代”与此前的“家园“文脉”构成了一个绵延的精神系统，从中可见，省美协积极引导青年美术发展所做出的努力。新世纪以来，“视觉化生存”逐渐成为当代人的主要生存方式。对于艺术家，如何处理艺术与图像、与媒介的关系问题是当代视觉文化中最具象征意味和讨论价值的议题。尽管碎片化图像激发着艺术想象与创造，但同时，“虚拟性”使之难以呈示人与生活现实的真实关系，泛滥的流行符号和图式为创作的同质化、平庸化输送了条件。回观艺术史中的经典作品，观念创新、形式变革都离不开对于优秀传统因素的借鉴与转换，一代代艺术家以时代眼光完成之于传统局限性的超越。在全球多元文化格局中，相信随着山东青年艺术家人生阅历的增加、知识经验的丰富，会更为深刻地感知文化基因与时代脉动，创作出更多精良的作品。

中央美术学院研究员、美术馆影像艺术中心主任蔡萌

中央美术学院研究员、美术馆影像艺术中心主任蔡萌在主题发言中表示：在当代艺术成为国际性现象一统天下的当下，观念性、思维转换，对艺术史的把握、对时代的观察、对文化的判断，以及对自身创作的哲学性思考与理论阐释，对正在活跃的艺术界的体悟，已是艺术家必备的素养，也是传统的手作艺术家，与全面的当代艺术家的主要区别。于是想了想，无论是传统也好，“当代”也罢，物性、观念性、时代性、灵性，这四个要素最为要紧。物性属于媒材、技术范畴，它和观念性可被看作艺术内在本体的一体两面，二者无限接近艺术的本质。而时代性或当代性，相对而言，是艺术外在的另一维度，涉及艺术存在语境。灵性最为特别，有玄学色彩，它和其他三个要素不在同一维度，仿佛可超越、刺透前三要素，并把它们拎起来。当然，光靠灵性的感悟，更像是个灵修者，做不成艺术家。脱离了物性，只谈观念性，会显得空中楼阁、坐而论道。脱离观念性，只谈物性，又会显得过于保守和固步自封。而脱离了审美判断力的四要素，最为致命。或许干脆将这四要素也分别打散，任由他们的碎屑漫天飞舞，不断交错，进而生成一张有生长性的错综复杂的神经网络。最近又读了两遍《杜尚访谈录》，听了一个关于常玉的讲座，深感艺术家不是教出来的，而是活出来的，做艺术是一辈子的事儿。今天我们做的作品是否“当代”，重要吗?重要的是能否做出“真的”艺术，而不是虚伪的;能否做出一手的而不是二手的艺术;甚至是能否做出超越西方艺术经验范畴之外的，有物性、有灵性、有观念性和时代性的艺术，这是最高标准。

中国艺术研究院工笔画院研究员籍洪达

中国艺术研究院工笔画院研究员籍洪达在主题发言中表示：近年来山东省青年美术大展、学术一百青年美术作品全国巡展、晋京作品展等青年艺术家展览推介项目让我们看到山东文联和山东美协对青年艺术创作人才发展的助力，首先会促使让山东青年美术家不断地突破自我，走向自我艺术创作的一个又一个高峰，另外也为北京以及全国输送了大批青年艺术创作人才。**总书记提出从中华优秀传统文化中寻找源头活水，同时又提出紧跟时代步伐的创新思想，当下的中国艺术创作无论选用何种材质、技法、画种但只有表达中华民族的文化根脉及其蕴含的思想观念、人文精神、道德规范，把中华美学精神和当代审美追求结合起来，才是当下中国画创作的方向。另外在当下全面数字化的时代，数字传媒技术的快速发展让我们这一代青年人有了前所未有的视野，可以说我们这一代人所看到中国历代绘画、文献典籍以及**绘画史资料是近千年以来最为丰富的，为此我们要试着去探索自己所熟悉的画种、材料之外的创作媒介，打破画种之间、技法之间、材料之间的界限。利于创新，不只是人走出去，审美思想也要走出去，暂时的脱离齐鲁文化这种地域性以及自我美术创作技法观念的束缚，走进北京、上海艺术家工作室，走进福建漆画工作室，走进敦煌壁画工作室等等方式，来打破地域符号化、风格单一化、技法程式化的障碍，在这种基础之上期望与诸位同仁在以后的创作中以更加扎实的绘画技法和更加开阔不受艺术风格、种类束缚的眼界携手一起攀登艺术创作的高峰。

中国国家画院理论研究所副所长陈明

中国国家画院理论研究所副所长陈明在主题发言中表示：很高兴参加山东青年美术高峰论坛。山东的美术创作一直在全国名列前茅，这不仅体现在数量上，也体现在质量上。关于山东青年美术创作我之前关注的不多，这次看到展览作品，创作水准很高，很受触动。这些年在美术行业内部常会听到美术人才青黄不接的抱怨，这种情况在很多创作机构包括画院系统都是存在的，但是在山东美术界似乎是个例外，这与山东美协的持续推动和高质量的展览和创作分不开的。山东青年美展到今年已经十年了，非常不容易，值得我们关注。本次展览具备了一个国家级主流展览的水平，有三个方面的特点：创作水准高，艺术门类齐全。题材内容丰富。基本囊括了当代的主流艺术题材和内容，体现了当代中国美术创作的主流价值观，代表了中国当代美术创作的主流面貌。绘画语言、造型都很扎实，画面完整，具有学院的特点。就风格上看，以传统面目为主，同时也可见出个人化的探索。特别是人物画创作，与现实具有紧密的关系，造型和语言比较鲜活。这都体现出这些年山东青年美术家丰厚的创作成果。当然，在创作上，也有一些提升的空间，比如图式相对单一，变化不多。在人物组合和画面结构上显得较为单薄，生动性还有待提高。另外，绘画作品是艺术家创作思想的反映，在创作中或多或少都呈现出画家的所思所想，以及对社会、文化的思考。因此，美术作品不仅只是表现对象的直白呈现，同时带有画家个人的观点、立场和思考。这一方面，也有提升的空间。这些都是从本届山东青年美术展中所阐发的一些感想。必须要说的是，这次展览对当代中国青年美术家创作来说具有典范意义，同时也给我们提供了很多值得关注的课题。无论是创作实践还是创作观念，山东青年美术展都给了我们很多启发，这也让我对山东青年美术创作充满信心，充满期待。

北京画院研究员、《中国艺术博览》杂志副主编马明宸

北京画院研究员、《中国艺术博览》杂志副主编马明宸在主题发言中表示：非常荣幸能来参加这次活动，作为齐鲁之乡走出去的画坛学子，我们多年来都一直关注着家乡美术事业的发展，看到山东美术在全国画坛取得了令人瞩目的成就，也感到无比的自豪。尤其是山东美协这几年主推的青年美术这个方向，在全国美术事业发展的整体格局之中定位还是非常独特的。在这次展览之中，我们看到了山东青年美术创作的欣欣向荣的良好劲头和蓬勃发展的气势，这种艺术探索的多元方向和丰富面貌也是全国当下美术创作的一个缩影。对于青年美术创作的评价不要过早急于下定评，因为他们的生活积累和创作实践还都处在积累期，应该以发展和宽和的眼光来看青年美术。这次展览更为重要的意义还在于山东省对于青年美术的关注、扶持和推出举措。青年美术家的社会实现缺少渠道和平台，山东美协倾力于此，是非常有创意的发挥了美协机构的社会职能。青年美术包含了未来美术二十年、三十年甚至五十年发展的可能性，这是山东作为美术大省，甚至对全国美术的发展保持长远和可持续，都是带有战略意义的高瞻远瞩的举措。山东作为美术大省还有一块非常重的专业资源，那就是自20世纪八九十年代从山东走出去的圣乡游子们，现在也大多都已人到中年、功成名就，广泛分布在首都和全国各地重要的艺术创作和研究、教学机构，成为推动我国当代美术事业发展的鲁籍群体存在。联络、组织、开发和利用好这一个资源，对于推动和促进山东美术在全国范围内的影响能够发挥非常重要的作用，这项工作美协可以牵头来做，我们也期待为家乡美术事业的发展贡献力量。