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第一次听他的现场还是再2017年的冬天。

在护国寺蜗牛的家用餐区中间人群紧紧围了一个圆，他坐在中间，大家好像都在那围着炉火靠他取暖。当时唱的第一首歌是收录在2014年EP「南方」中的《而我只能写信》，唱完一时尴尬得手足无措不知道接下来该聊什么，然后腼腆含羞笑着说道：

”我们唱歌吧，唱的比说的好听。“

这是我对他的初印象，乖乖地坐在酒吧凳上，坐的直直挺挺的，手一直不知道放哪，很害羞。开始一直以为他是台湾人，可能是因为他给我一种台湾男生的细腻和温暖吧，后来听了他的故事，还有安可时他和现场一同唱起他为广院写的《广院再见》才知道他毕业于中国传媒大学，当时很多他的同学到场，大家唱着唱着就湿了眼眶……

原来早在大学他就是广院里的小名人，大一时便登上了校园歌唱比赛“广院之春”的舞台，跻身校园十佳歌手。学的是文艺编导专业，却常常和音乐打交道，参与过音乐剧的创作，写歌编曲录制等，凭借着这股热爱后来还自己在学校旁边的内蒙古饭店做一些小型的免费演出，当时捧场的也都是些好朋友和同学。

而他开启奇妙音乐旅程一路杀到金曲奖并被人熟知应该从他去台湾求学开始。

城市民谣练习生

大学时郑兴曾到台湾世新大学交换过一学期，台北浓厚的独立音乐氛围给他留下了深刻的印象。对台湾交换生活的怀念，加上临近毕业时对未来的不确定，郑兴选择到台湾政治大学读研，用三年时间好好思考自己未来的去向。

台湾高校常有音乐创作大赛或演出，“政大金旋奖”就是郑兴在台湾的音乐起点，这个当初走出了张雨生、苏打绿、陈珊妮、陈绮贞等华语乐坛重量级音乐人的平台让他一举获得了最佳作词和创作大赏。

研一时他还给女巫店写信，在梦寐以求的女巫店顺利举办了自己在台湾的首场音乐会。

渐渐地他从独立音乐的欣赏者，变成了表演者，和一群志同道合的伙伴做音乐，不断累积表演的经验，也得到了许多收获。

做毕设时郑兴甚至把音乐会搬到了火车上，举办了一场火车音乐会，他将音乐会的前后过程拍摄成纪录片，叫做「都市灵光快闪计划」。

他和乐手们包下一节车厢作为演出场地，列车从台北出发，演出开始，到达宜兰演出便结束，中途到站的提示音成为演出中的点缀。

“这些在移动过程中写下的歌，

书写的是我的生命，

当它们回到移动的现场，

并传递到不同双耳朵里，

那便是窗外成千上万的风景和此刻车厢中

的人们最无与伦比的交响和辉映，

更是我作为创作者和台下聆听我的灵魂

靠得最近的时刻。”

2017年夏天，郑兴从政大传播所毕业，他也将离开台湾回到家乡，8月，他和伙伴们一起做出了一张专辑，来纪念台湾这段难忘的经历。

郑兴首张个人专辑【忽然有一天，我离开了台北】

2017年8月18日通过网络众筹正式发行

这张专辑但从歌名里就出现了三座城市的名字，这三座城市围绕着他目前为止的人生，台北——北京——扬州，分别是他的家乡，大学，和读研究所的地方。

他常常在这三座城市中往返来回，那些交织在时间与空间中柔软和潮湿的心情，被他谱成了一首首温暖的旋律，流淌着，带我们去体验一场浪漫的城市吟游。

Daperture

三重是他当时每天要从学校回到住的地方的路线，郑兴说在这趟车上看到的风景是他对台北印象的缩影，词和曲是同时出来的，而且创作当下就决定了专辑的轮廓以及确定这会是专辑的开场曲。

这首歌的旋律和哼唱部分带给我一种生理上的极度舒适感，听着这首歌仿佛自己真的就坐在开往三重的慢车上，潮湿的风吹过来，整个世界都慢下来，然后静静地看着窗外缓缓驶过的景色，车子驶过的民权西路和台北桥的落日，思绪放飞到久远的生活中……

「开往三重的慢车堵在哪里谁记得」

「城市聚散又离合不知道哪一站该停车」

现象学这个名字乍一看给人一种很学术的感觉，不过真实也是很学术了kkk

认为这个词是专辑里面的最高水平了，可能是不明觉厉吧。融合了哲学天文学宇宙学概率学现象学……

不过听到「星空蒙太奇」和「真实人生的交叉剪辑」的时候第一反应就是这种歌词不是学编导的一般歌手作词人还真是做不出来。

在作为整体的世界和作为中心的自我之间，

在作为整体的未来和作为中心的当下之间，

我爱你。

哲学系表白专用曲目。

The Island

来自郑兴微博发的长文阐述对爱人这首歌的理解和创作过程。

一遍遍的呼唤询问纠结痛苦，是有那种即使知道会分离，誓言可能会消散，努力不一定有什么结果，还是很坚定的去爱的勇气。

「沉默地盼望着你回来的那一刻」

「离人酒杯千山万水千杯不醉」

台北/扬州/北京/三重/民权西路/101/南京东路/北投/淡水……歌词里出现的每一个地名，意味着每一次时间空间的移动，而他一直在练习告别，练习离开，练习坚定。

我想我们每个人都得练习这个过程，每一次我们被各种交通工具带向未知的地方不知是它推着我们走还是我们真的决议要走，我们开始一段新的旅程，我们总是要学会脱离那个我们好不容易熟悉了的环境去向充满未知的人生，俗话说“只有这样我们才能成长。”

「关于雨天和你的故事我会坚持不懈的练习」

「练习哭练习走练习离开的很坚定」

没想到的这首歌写在扬州，暑假的某天扬州下过很大的雨，郑兴在自己的房间里，开着窗，晚风让他想起潮湿的台北，过去一年的日子“放电影一般浮现了”。

这首歌我就不用多介绍了，某app里评论是最多的。

「让我拥有你就算某天注定会失去

像太平洋的风一直拥抱台北下的雨」

City Walk

奕超是他在金旋奖认识的朋友，后来就在一起做音乐，而罗斯福路就是去政治大学bus路过的地方，也是台大所在地。罗斯福干线会经过穿来穿去的巷子，仔细听里面会有风铃声哦~真想听着去那走一趟~

「我不知道离你多远是最好的距离啊

尽管我懂相爱多复杂」

这首歌是他参加金旋奖拿下最佳作词和创作大赏的歌，都市生活里的爱情，每天被时间推着走，六点半、八点半、五点半……

时钟不留情地走，你还会回来吗？

「可是寂寞啊

寂寞它还是常常让人心慌」

在台北这座不下雪的城市，郑兴也总会怀念起下雪的北京。初到台北的秋天，在行驶于高速公路的公交车里，他看到手机里传来的讯息说北京下雪了，脑海里突然浮现大三四月，树木转绿忽而又下起雪的北京。

「青春虽快追不上城市的风沙」

「路有多曲折人有多快乐」

Homecoming

“ 那时候还不知道离家的滋味是什么，

但是渴望去远方，渴望长大，

同时也在怀念小时候的美好，

就是这种矛盾的心情，让我写了这首歌。”

高中时尝试着写下人生的第一首歌就是《城南》也是因为这首歌，他第一次觉得自己真的会写歌。这首歌必然是大合唱最齐的一遍，也许是因为最早出来的一首歌吧。不管听了多少个版本，带来的感动却永远都一如初见。

「等等我吧等等我嘛

火车开走啦」

没有一个字在写扬州，但句句唱的都是扬州。尤其是2：28开始的那段《拔根芦柴花》（属扬州民歌，是中国著名的民间曲调，原流传于江苏扬州一带的地方民歌，因曲调优美、歌词上口，现广为流传）的间奏可以说是扬州味十足了。

所以说这些小心思真的很打动人呀，

不禁让人好想去看看那个烟雨江南，

扬州二字听起来就觉得很美。

如果说离开的方向是未知的，

你还愿意继续前行吗？

孤独长夜的一列慢车

漂浪城市的一页随笔

从《Departure》首都出发，

到《The Island》听见海浪和太平洋的风还有台语，

再到《CityWalk》里路过的台北车站，

全家，捷运站，人群熙攘的声音，

最后《Homwcoming》回到扬州。

这四段录音是分别穿插在专辑的首尾和中间的过场曲目，一直觉得收录身边生活的声音是件很浪漫的事，因为我们越来越习惯于眼睛看到的，却不怎么愿意去倾听那些隐藏在生活里的交响曲，很喜欢这种小心思啊，怎么会想到收录这些声音，正好又很符合这个专辑对于空间蒙太奇的概念，越听到后面越发现这是我最喜欢的桥段，尤其是Homecoming那段最打动我，也许是归家二字更能打动人吧。

Homecoming仿佛眼前浮现一个少年正走在归家的路上，经过了路边的叫卖声，公车喇叭声，路边摊的锅碗瓢盆声，刷洗声，自行车从身边骑过去的按铃声，还有家门口那条巷子的狗叫声……

充满了生活气息，这是一位游子归家的记忆，声声入耳，每一个记忆点都活泼鲜明，大概一个路边摊熟悉的阿姨叫卖声也足够让人回味好久吧……

注意到Homecoming的ending还有下雨声，完了后紧接着城南前奏的下雨声，也许不管是扬州的雨还是台北下的雨又或者是北京下的雪，在他心里都是一叠叠潮湿延绵的记忆，厚实又充满了热烈的情感。

「我想做一张专辑，跨越时间的脚步，

也连结空间的流转。它带着车厢的旋律，

旅人的眼光，听得到真实的心跳。」

作为第一张录音室专辑，对他而言它的重要性自然不言而喻。

这张专辑的概念是完整的，他希望通过这张专辑，思考家和故乡的意义，以及它们给我心灵带来的成长与变化，描绘出流行音乐在城市空间中的精神意象。

我觉得这是一张非常棒非常用心的专辑，里面的小心思多去揣摩一些可能还会有新的发现，毕竟以一个新人的身份，出的第一张专辑，也没有多么花哨的包装或后期，流淌的都是朴实和打动人的真诚。我想这些完全足够了，听众要的不就是这些真实的东西吗？也许这也正是他从金曲奖中脱颖而出一举入围三项大奖提名的原因吧。

拿到这张专辑我反反复复听，真的是很温暖疗愈的声音了。

「如果说离开的方向是未知的，

你还愿意继续前行吗？」