从罗丹得到的启示(从罗丹得到的启示教案)

奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin），1840年11月12-1917年11月17日，法国雕塑家，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。

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1854年这个出生在巴黎的14岁少年，跟随霍勒斯·莱科克(Horace Lecoq)学习绘画课程，4年的学习至关重要，他在吸收老师授予的传统技巧的同时，磨炼观察能力，练习记忆绘画。后几经周折，与1854年进入巴黎艺术学院，学习雕塑部分。

《让·巴普蒂斯特·罗丹的半身像》

他的第一件雕塑作品是1869年的《让·巴普蒂斯特·罗丹的半身像》，这件罗丹父亲的半身像取材于古罗马立法者的肖像，从未在罗丹在世时展出过。后来，也以自己的母亲、妻子和孩子为原型完成过绘画和雕塑等。

《青铜时代》

1875年，罗丹游历荷兰和意大利，受米开朗琪罗的雕塑作品启发，这对日后现实的创作风格带来影响。所以之后2年，罗丹用了18个月的时间，雕塑成《青铜时代》，一尊男性裸体雕像，是请一位年轻士兵作模特，暂停脚步，左手虚握棍子，右手扶头，抬头远望，摆脱蒙昧，最初觉醒。

这件极其逼真的作品，在巴黎世界博览会上展出时，并不被认同，评论家们更是对他有所指摘，认为雕像由人体浇铸而成。罗丹向美术院抗议，在美术院派出由5位雕塑家组成的评审团面前，即兴创作了一尊男性雕塑。罗丹对自己作品的自信和高超的技艺征服了评审团，由此也收获了承认、肯定和赞美。

1880年以后，罗丹越来越受到评论界的支持，创作和学习日益丰富。

传世作品

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《思想者》

《思想者》几乎是罗丹最为世人熟知的雕塑作品。大理石底座，青铜雕像，男子弯腰屈膝而坐，肌肉紧绷，右拳托下颌，顶着嘴唇，左手放膝前。整体线条凌厉饱满，静态呈现动态过后肌肉毕露的结果，给人肃穆庄严之感。这件作品的时代背景，是法国工人阶级奋起反抗的年代，罗丹对贫困的工人阶级持同情态度，《思想者》展现的劳动者形象即是他对劳动者们的赞颂。

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《地狱之门》

同年，法国政府邀请罗丹为法国政府的一座未完工的艺术博物馆设计完成一扇纪念门，由此诞生了《地狱之门》。根据但丁《神曲》的主题他用了一年的时间研读但丁的这部长诗，用100多幅画描绘了书中的8层地狱，雕塑时运用中国水墨勾勒轮廓，用褐色水彩颜料衬托阴影，以体现立体效果。而这座原定于1884年完成的作品，一直到罗丹离世都没有完成，其间经过了37年之久，那些或雄健或柔美的身体，贯穿着与明灭与生死相关的情感。

《吻》

取材于《神曲》中弗朗切斯卡和保罗这对情侣的爱情悲剧，创作了名为《吻》的群雕，以2身裸体坦荡地展现两人的情感交织，内心的强烈欲望冲击世俗诽谤，探讨欲望与罪恶这一矛盾的命题。《吻》最初放在《地狱之门》右扇门下方。

《巴尔扎克像》

1891年法国文学家协会委托罗丹雕塑巴尔扎克像，罗丹便开启了这项艺术工程。除了外貌，他更加注重文豪的精神内涵，创作前做了大量阅读和研究，前后也有40多件形象习作。虽然最后委托方拒绝接受这尊披着睡衣，在深夜的星子下屹立，构思着人物，沉思着哲学的巨人，但是罗丹依然认为“巴尔扎克像是我一生的顶峰，是我全部生命奋斗的成果，我的美学理想的集中体现”。

《加莱义民》

1900年，借着世界博览会的机会，罗丹决定在阿尔玛广场特别建造的陈列馆里，举办他在法国的首次个人展览。在世博会正式开幕一个半月之后，罗丹的展览也拉开了帷幕：来自世界各地的艺术家、政客、艺术爱好者和收藏家、文人、记者、音乐家和舞蹈家纷纷前来参观学习。为庆祝罗丹被授予法国荣誉军团司令勋章，他的学生和助手安托万·布德尔在韦利济为他主持举办了一场盛宴。蜚声国际的罗丹吸引了庞大而富有的客户群，他们争相向罗丹定制作品。各个圈层的小姐夫人涌入罗丹的工作室，希望罗丹为她们雕塑。由于是创作女性塑像，罗丹选取了细致而优雅的大理石材料。

丰富才能

罗丹的才能并不仅限在雕塑上，他还是一位画家。首次在巴黎马赛殖民展览会上看到柬埔寨舞者的表演，因此受启发而创作了这一系列的水彩画。巴黎的小伯尔尼海姆画廊专门举行了罗丹的第一次大型绘画展览，而后，在维也纳和巴黎举办过大型绘画展览。

法国政府给他拨款和提供一间大的工作室，他自己另租了两间工作室，轮流在这三间工作室中，同时进行多个创作。直到1917年，罗丹去世，他一直沉浸在作品的创作中，他将对他艺术的理解著入《罗丹艺术论》，相较于形，更注重神，形为神——有一件艺术作品，单靠线条或色调的匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人的；艺术家的职业素质——艺者的德性只是智慧、专注、真诚、意志；艺术家的精神素养——最主要的是感受、爱憎、希冀、吟哦、生活。要做艺术家，先要从人做起。

他说，世界上从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。这是我们每个人，都可以做到的事。

从罗丹得到的启示(从罗丹得到的启示教案)

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