木门喷漆后多久没味,社区与艺术|“美术馆”进餐厅,艺之味与味之艺

社区与艺术|“美术馆”进餐厅,艺之味与味之艺

木门喷漆后多久没味,社区与艺术|“美术馆”进餐厅,艺之味与味之艺

评价艺术与日常生活关联的,有两个字——“有味”或“没味”。

美食与艺术的关系悠久且密切,味蕾的满足不仅能让人身心愉悦,也能激发无数的创作灵感。在许多艺术作品中,都能看到以食物为主题的创作。近年来,不仅有越来越多的美术馆与餐厅结合,亦有社区餐厅积极引入艺术设计的巧思,打造混合美术馆概念空间,让人们徜徉其中获得美的体验。
“浮域”美术馆概念餐厅

地处上海市中心茂名南路和陕西南路之间的进贤路,只有短短300多米,不同于周边商圈的繁闹,这条五分钟就能走个来回的小马路却另有一番特色,这里不乏老弄堂的烟火气,又藏有诸多宝藏店铺。梧桐树掩映下,从老式里弄沿街的门面不起眼的入口进入,或另有洞天。
“浮域”美术馆概念餐厅

餐厅的角角落落有雕塑、陶器

餐厅里半开放的庭院式包间

“浮域”的英文名起作“ARK HILLS”,在典籍里是诺亚方舟理想之城的意思。“空间是凝固的艺术,所以我们以空间造景,用策展式思维打造一出三场五幕的艺术空间餐厅。”浮域所在地原先是一家中式家具店,主理人李先生接手这个场地后,将原先的二层楼空间贯通,大厅形成了一个完整挑高空间,而这样的设计无疑使得餐台的摆放数量大幅减少。
“浮域”美术馆概念餐厅

大厅两侧,几步楼梯之上,则是两条回环廊道,其间设有一个个半开放式的庭院式包间,每一间独立空间内陈设均不同,可用餐,也可随着不同展览的需求变身为陈列展厅。餐厅吧台背后的墙面、靠近小区的包间,都采用了落地玻璃窗,将进贤路上的梧桐树和居民区的银杏引入视野。
与社区在一起
餐厅都采用了落地玻璃窗,将进贤路上的梧桐树和居民区的银杏引入视野。
餐厅摆设是主理人悉心收集而来的老物件

“浮域”美术馆概念餐厅

“思索之白”陶瓷作品

有顾客为美食而来,有顾客为展览而来,有顾客沉浸于餐厅一角一落的布局中,也有顾客只为拍张美照打卡朋友圈。浮域的一位工作人员说:“许多并没有逛美术馆、看展习惯的市民来用餐,感受到了展览的氛围,会直观地感受到‘艺术’并不高冷,展出的作品前也时常伫立着欣赏的来客。”
“思索之白”陶瓷作品

目前为止,浮域已举办多次展览。目前正在展出的“思索之白”陶艺展呈现了两位青年陶艺家钟友健和卞潇岑的陶艺作品。初次接触到他们的作品,策展人斯顿被他们作品中的“温暖与光”打动。一只碗,一双手。挖出泥土,这些器物呈现出他们所思考的姿态。

在回环廊道的两间展厅中,集中展示了他们的作品,同时部分作品直接用以盛放食物,出现在顾客的餐桌上。“生活中的所见之物,每日的在用之物,都可以是艺术。在浮域,我们希望艺术走下高地,成为大家的‘日用之道’。”斯顿说。
“思索之白”陶瓷作品

卞潇岑的素色碗盏延续了古陶艺的风格,钟友健的作品融合了日韩的民艺思想。钟友健的作品最初多以彩绘的食器为主,近几年开始制作化妆土器皿,此次展出的作品就是他的化妆土器物作品。化妆土的泥料有各式的色泽,铁点析出的数量和分布,密度的松和密,熔点均有很大的探索空间,田土,山土,河床土,以及各种商业泥料都有其特点,钟友健热衷于探索各类混合泥料的实验。在冬天,适合用天宝土配一个松酥的泥料,里面加一点点含铁量高的乐平土,碗的外部切面,浇上白化妆土后,烧成后会看到整体的白色下面是丰富的田土的颜色,和乐平土析出的星星点点的铁点。
“思索之白”陶瓷作品

当顾客对展品的制作、风格有兴趣时,店员也会逐一向其介绍。

“捧在手里喝汤就会很暖和,坯体稍厚点也不觉得重,切面和泥料的酥松减轻了重量,也隔热。看器皿迎面而来的一种直观感受,整体的感觉。博物馆里最经典的物件永远会给你带来强烈的美的感受。这些器物,不管多少年后,再看都很感动,这就是它的魅力,经久不衰。从材质、釉面、装饰、器型整体给你散发出的时代的感觉,不会过时。”斯顿认为最重要的是,这些器皿是迎合当下饮食习惯的东西,不是特意追求某种新意,而是为了适用于当下的生活,“这也是我们为浮域展览的定调,是艺术的也是生活的。”
画家毛新国作品

此次陶艺展接档的是画家毛新国的“圆明”画展,今年夏天,“圆明”展也收到了诸多好评。画家的画作就挂在顾客用餐的背后墙壁上,用餐区展示作品多以“菌菇”为题材,进入回环长廊则出现马、山石等题材,逐步行至长廊尽头的主展厅,则渐渐变为大块黑色水墨的抽象“墨体”系列。
画作就挂于顾客的用餐区

毛新国的绘画多元,然而无论具象抽象,內里仍是中国人的方式。近两年,毛新国的作品从灰暗冷寂的阶段脱胎而出,展现出一派澄明鲜活的生机,更为纯净有力,单纯明快。斯顿选择将他的作品引入浮域,就是看中了这番生机。
画作与顾客零距离

艺术品可以安放于吃吃喝喝的地方吗?浮域呈现出的状态打消了画家的顾虑,当毛新国第一次看到浮域空间的视频,就明白这是一个适宜自己作品展示的场域,作品与空间相得益彰,于是欣然接受了浮域的邀请。

没有围栏、没有玻璃保护罩,所有画作均未设置防护设施,就挂在顾客抬头、转身都能看见的地方,也没有特别的引导标示。
毛新国的“墨体”系列作品

在斯顿看来,美不包含任何特别的终极目的,却能给人某种真实存在的迫切情感。“我们欢迎每一位走进浮域的顾客,目的无有高下,艺术与生活也不应该有高下。当人们爱上某种形式、某个表象的美时,会渐渐感受到美不是一样完全属于自身的东西,而同样存在任何一样可见的东西。”

本站部分内容由互联网用户自发贡献,该文观点仅代表作者本人,本站仅提供信息存储空间服务,不拥有所有权,不承担相关法律责任。

如发现本站有涉嫌抄袭侵权/违法违规等内容,请联系我们举报!一经查实,本站将立刻删除。