珠绣能保存多久,潮州珠绣，如何“绣”出一方新天地

潮州珠绣，如何“绣”出一方新天地

　　创新珠绣应用探索产业化发展
黄伟雄在活动现场演示珠绣技艺。

　　小时候，我奶奶和母亲都在居委会办的绣花社绣花，我就在“花规”旁边玩耍看着她们绣花。6岁的时候，母亲开始手把手教我绣花。我还记得那时候绣一对枕头花可以赚2块钱。在学习过程中，看到那些漂亮的花稿总会情不自禁地拿起白纸描画起来，不知不觉中自己已经描下一大沓花稿。后来，我才知道，这些花稿都是当时潮州工艺美术界前辈们设计的。童年时候的描画经历，冥冥中为我走上绣品设计之路打下最初的基础。高中毕业后，我到技工学校学习服装设计和刺绣图案设计，毕业后被分配到国营潮绣厂，这期间开始大量接触珠绣。后来调到了二轻工业研究所。1993年，我创办了自己的珠绣公司，从事婚纱晚礼服、珠绣包的设计生产，一干就是几十年。

　　将这门技艺传承、发扬下去也是我一直在做的事。从2014年至今，在广东女子学院设立大师工作室，开设珠绣专业课程和兴趣班，系统化培养珠绣人才，7年时间传授500多名学生学习珠绣。我在广东女子学院的珠绣工作室2018年被授予“国家级技能大师工作室”荣誉称号。

　　传承要从娃娃抓起。2015年创办了百师园。在百师园4楼还有一个市珠绣博物馆，馆中以实物、图片和文字详细介绍珠绣的历史演变、制作工具、材料、艺术品等。百师园通过开展一系列有关珠绣的研学实践活动，结合红色文化、党史教育，既增强学生的文化自信及爱国、爱党之情，又让学生了解珠绣、认识珠绣，从而爱上珠绣，愿意传承珠绣。

　　精品要做，但不能全部做精品，还是要考虑产业化。我觉得，珠绣产品乃至工艺美术品要创新应用，应该探索和尝试产品产业化发展。做一些普及型的产品，比如适合家居的装饰、摆件，再譬如可选取大众喜爱的时尚元素和流行题材，开发制作出人民群众喜闻乐见的文创产品，价格可以是几元、几百乃至几千，而不是像那些精品动辄几万、几十万。通过“量产普品”占领市场。如今，我们也陆续开发出了珠绣包、茶杯垫、珠绣书签等文创产品，这不仅满足了受众多样化的需求，也带动了珠绣产业化发展。　　

　　陈耿之（市关工委主任）：

　　让珠绣走进校园
陈耿之

　　到了近现代，珠绣开始踏上创新的道路。有资料显示，民国时期，潮剧艺人尝试把一些珠料缝制在戏服上，以便在表演时吸引观众眼球。由于珍珠成本太高，他们便发明了一种胶片，将其打孔后穿串起来装饰戏服。后来，生产服装的企业老板则利用这些胶片制作成小皮包、烟袋等小礼品，赠送给在自家工厂定制戏服的戏班人员。

　　回顾珠绣的历史，珠绣是经过一代又一代扎扎实实传承下来的技艺。用几个关键词来概括珠绣的特点，那就是高贵、典雅、包容、创新。

　　珠绣等非遗工艺的发展，离不开守正创新、以市场进入、凭品牌取胜以及靠人才传承这四点。最难做到的是靠人才传承。如今，部分学校陆续开展“非物质文化遗产进校园”活动，取得了不错的效果。在培养珠绣人才方面，我们也可尝试让珠绣走进校园，通过开展珠绣培训班，传承珠绣技艺，培养珠绣人才，助力珠绣产业做大做强。　　

　　蔡照波（广州新华学院艺术与传媒学院院长）：

　　珠绣产品的创作要与都市生活接轨
蔡照波

　　如今，珠绣绣品已经不单单体现在丝绸面料上，像印花布、牛仔布、人造革及真皮等材料，珠绣都可以应用在上面。我觉得，珠绣产品的创作还需要与都市生活接轨，推陈出新，培育新品种、新品牌，尝试将浪漫的欧美风格与典雅的东方文化有机融合，设计开发时尚实用的产品，既能被普通大众所接受，又能推动潮州珠绣产业的发展。

　　在宣传上，我们要加大宣传力度，利用新媒体手段扩大传播面，不妨将名家大师的生活片段、背后故事拍摄制作成短视频，在平台多元化推广，让珠绣走进千家万户，走进百姓心中，从而提升珠绣的影响力。非遗产品的销售也不能只局限于传统模式，而是要不断创新，拓展销售网络，才能有更广阔的发展空间。　　

　　刘文（正高级工艺美术师、享受国务院特殊津贴专家）：

　　传承人培养需社会各方合力
刘文

　　在效果上，由于制作珠绣作品的玻璃珠和珠片都是立体和透光的，因此珠绣作品在绣制时必须与光学、色彩学的原理相结合，这使得珠绣作品在光的折射、反射和散射形成珠光熠熠的视觉效果。这也是其他绣种难以表现出的效果，也是珠绣产品受人喜爱的原因之一。

　　文字整理：潮州日报记者吴冰吴育杭摄影：潮州日报记者庄园