学徒要根雕学多久,竹根雕非遗传人，从学徒到为人师，他用了二十年

竹根雕非遗传人，从学徒到为人师，他用了二十年

朱利勇（东家ID：利勇竹艺），竹雕师
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竹，坚贞、刚毅、有节，“四君子”之一。自古以来，大有文人墨士因竹的风骨和灵魂，对其大大赞颂。

诗人苏东波就曾对竹的清新、高雅曾说到“宁可食无肉，不可居无竹”，诗人郑板桥在对其赞美道“千磨万击还坚韧，任尔东西南北风。”

那不屈不挠的气节，直挺腰杆的担当，宁可断裂而不弯曲的精神，正是给予我们对生活的鼓舞和启迪，超然独立，顶天立地。
?而我们这里说的，是竹的源头：竹根雕。

竹根雕，简而言之，就是以竹根为原料雕刻加工而成的手工艺术品，具有独特自然的制作工艺，质朴而又高雅的审美特征，深受文人士大夫的青睐，常被作为高级礼品馈赠，供人赏玩。

根据史料记载，竹根雕最早开始于南齐，兴盛于明清，在清朝中期达到高峰，派别有“嘉定”和“金陵”派别之分，其“嘉定派”代表创始人朱鹤，作品《西园雅集图笔筒》被乾隆帝收入内宫，并御题“高枝必应托高士，传形莫若善传神”。

另外“金陵派”代表人物濮澄，在张岱《陶庵梦忆》中称颂道“以不事刀斧为奇，经其手略刮摩之而遂得重价”，可惜，如此高超雅致的艺术，在清中晚期后，逐渐衰落。

之后虽有浙江、福建等地区偶有操刀者，却已是形神存亡、奄奄一息，直至在新中国成立以前几近消失。直至到了近70年代，又奇迹般的在浙东沿海的象山这片土地上重新崛起。

说起来，其实就是这么开始的

1981年，高中，他辍学了，没办法，家里六口人，早点出去打工，早点给家里省下一份口粮，他读书不好，可是喜欢画画，大多用的都是灶头口留下的木炭画的临摹，因为有着这份画画底子，迫于生计，他去当了木雕学徒。

在那个年代，做木雕都是为有钱人家雕刻床板，床头，所以是个吃香的手艺行业，而学这份手艺里的也分了雕刻水平和层次，揽活和加工的标准自然也就大不相同。
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开启雕刻人生路

1983年，两年学徒生涯结束，正式出师，开始用自己的手艺挣钱，因为手艺精湛，在当地的小镇上开始逐渐展露头角，成了当地有名的雕刻师傅。

停滞半年后，在1995年，重操旧业，加入了德和根艺美术馆。
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1998年，因为小孩被烫伤长期住院，出于方便照顾家庭，辞了工作，自己重新去注册了工作室，开始带了徒弟员工，也就是从这个时候开始，有了更多静的时间，他开始了重新思考关注竹根雕的定义，是打算守旧如故，还是另辟蹊径，也是从那一年开始，他决定，改变。

改变，说容易，也容易，说不容易，也不容易

每个新的事物的开端总是比较辛苦的，既然开始打算做了，那就开始真正的改变了。

由于当时的竹根雕雕刻手法大多都是由木雕雕刻手法转化而来，所以在很多雕刻竹根雕时候，留有过多的手法是将整个竹根雕刻，缺少了诸多韵味，同时因为偏向于木雕雕刻的条条框框，无法在神态以及造型雕刻上进行深一步的研究和探索。

所以，定义于这条理念——借势于自然而传神，简单来讲，在雕刻每一件作品开始，会根据自然造型开始构思，这个造型合适做什么，同时根据竹根的大小，材料对应形状，设计属于自己的雕刻手法。
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比如：保留竹根背面根须，自然造型以做老人的蓑衣；保留竹根开脸部位根须，所为胡须等等各种巧妙的保留理念，一来借势于自然，二来同时让二者浑然一体恰到好处。

一个任务完成了，当然还得有另外一个了，人物雕刻的传神，这个东西说到底其实就是评判一件作品好坏的标准了，对于根雕来说，这东西值不值钱，受不受人喜欢，应该都在他的眼神里面了。
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集腋成裘，见微知著

在经过研究了上百本人物神态绘画以后，朱利勇终于开始创作出了有别于他人的创作手法，用雕塑、工笔、大写意等造型和笔法，形成了自己独特的作品风格。

其作品风格注重天人合一的理念，构造巧妙、造型生动自然，用极度夸张的表情，突出神韵意境和文化思想内涵。

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2014年象山利勇竹艺坊变更为象山利勇竹木根雕有限公司，跟着我们一起做的还有一些志同道合的手艺人。
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还是得努力做

至此一直到了2017年，整个行业开始走下坡路，很多同行都改了行，朱利勇也55岁了。

网络时代的改变，还是让这个手艺人有所猝不及防，上门客越来越少，没办法，还是得努力改变，那一年也是儿子刚刚大学毕业，在空闲之余也开始帮着自己的父亲网上做一点宣传，同时也开始学习雕刻手艺。
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有一天，他忽然说道“人吧！还是得服老，这要是早二三十年前，一天做个十个小时睡一觉马上就好了，现在不行了，一天做十个小时了，身体哪儿哪儿都疼了”。

休息了一会儿，他回头看了一眼自己桌子上做着的毛胚，又重新拿起了刻刀，旁边又响起的敲打声。