什么是美术（什么是美术语言中最基本的单位是美术元素的母体）

进入新世纪以来，工笔画在艺术观念、形式语言、技术方法等方面都有了空前的拓展。从近几届全国美展以及美术界的其他一些画展反映的情况来看，当代中国画创作尤其是在花鸟人物画创作领域中工笔画的比例越来越高，年轻一代画家的创作更是如此，在全国性展览中工笔画更是成为摘金夺银的主力画种。这种远超写意画的发展势头，也使得在各类美术评选、学术文章乃至批评性的阵地上，呼吁“中国画要回归写意”的声音不绝于耳，那么，究竟应该如何从中国画发展的角度去梳理、探寻写意绘画和工笔画之间的关系？当代工笔画在发展过程中呈现出哪些问题和隐忧？如何才能在追求“工”的境界中以“笔”传“意”，把握好传统的工笔和现当代人文精神和绘画语言的关系？

徐引塘间步（工笔画） 2012年陈湘波

突破工笔的“经典程式”

对于语言系统已经十分成熟完善的工笔画来说，如何才能在学科建设中更好地厘清边界问题？美术理论家郑工谈到当代中国工笔画发展的解构倾向。首先是语言的分化，比如工笔和重彩的分化实际上就是一种笔墨分离、形色分离。解构必然会导致分化。那么，在工笔画分化的过程中出现了什么样的新现象呢？郑工归纳出四种现象：“一是微观视角很明显，有艺术家在构图和画面上选取一个局部放大，比如一个女人的脚或者一只高跟鞋，这些画家在观念和色彩上注重绘画的方法论，试图从方法论问题上寻求一种突破。二是追求线条本身的视觉张力，王冠军就是代表性画家，他的造型很传统、很完整，但他的用力点在线条，这就涉及到视觉的张力。过去讲用线的时候很注重笔墨的心性，但是现在它很像是外化了，往外走了，注意到了一种视觉效果、视觉张力。三是图像的观念化，即艺术家描绘一个特定的现实或对象，但把它进行观念化的处理，符号化了，具有特定的含义。四是工笔的写意化。”

如果说解构视角的理论探索是将当代中国工笔画发展问题化，那么，陈孟昕则指出，所有的问题都可以在教育模式中找到其源头。“我们要反思在教学过程中是不是过多地教学生怎么画，太多的经典和权威，太多的讲图形的转换和技术的规律，而在学术个性的形成方面，创造性的启发和引导显然不够，使学生在权威面前、在伟大的经典程式面前失掉了自由和创造的能动性。”

关于对策和前景，陈孟昕建议，一要坚持师造化、师自然。二要忠实于自己的生命体验。三是崇尚个性化的生命语言与样式，用自己的方式诉说心灵体悟。四是要向传统学习、向中外优秀传统文化学习，但要有自己的坚守。“工笔画作为精神品质、技术手段及工具材料完全独立的艺术门类，有理由按自己的逻辑和规律，按自己的生存法则传承延续。我一直认为工笔画既是中国的也是世界的，工笔画和写意画完全可以选择不同的价值取向，写意画是民族性的象征，是一种文化特质的彰显，而工笔画在保持民族性的基础上，它有条件成为国家向外扩张的软实力，因为它在造型、色彩、语言语境中具有国际相通性，就像音乐，不需要解读，好的旋律大家都听得懂。随着中国国力的提升，它完全可以像油画一样被世界各民族广泛认知、接受甚至运用这样一种方式进行艺术表达。”陈孟昕说。

工笔画作为中国画创作重要的艺术语言,在表现主题性绘画上有着不可代替的作用。近年来，工笔画家积极参与国家重大历史题材美术创作工程，同样也是为工笔画发展注入新的时代精神，使工笔画在表现历史题材上有了新的拓展。中央美院中国画研究部主任、国家主题性美术创作研究中心副主任于洋谈到：“工笔画确实可以更深入地去对历史场景进行还原、写真。从人物画看，一些艺术家已经从某个角度拓展并确立了自己擅长的题材、表现方法，但是在主题性表达的角度还是要更多地深挖，更多地体验生活，如此，对于题材内容的提炼才能更加深刻。从花鸟画看，我觉得大有可为，像喻继高先生，包括年轻一代的画家，其实都是从花鸟画的角度，通过一种象征化的手法去表达家国、社会和时代，表现现实，这恰恰是很重要、很具有代表性的中国方案、中国方式去呈现一个时代、一个国家的发展变化。”

总之，无论是从展览的生态、研究的现状还是从未来的路径和可能看，工笔画都是最具广阔视野空间和最富创作活力的画科。虽然在它繁荣的创作局面之下存在各种问题和隐忧，但只要对这些问题能有更深入的解读、思考，工笔画一定会有更好的未来。

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来源：中国文化报