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有人说，恐怖片是最简单的电影了，投资小，而且吓到观众就行，回本那是必须的，或许还会有额外的收获。

对于这一观点，我的态度是否定的。我承认我们国内的大部分恐怖片确实很一般，但有一说一，要做到拍好一部恐怖片可不简单。

那么就让我带着大家来剖析这部很多人的童年阴影《死寂》，讲讲它为什么能成为优质恐怖片的因素。

很多人说，恐怖片是没有主题的，能吓人就行。

但一部优质的恐怖片都是有导演思想在里面的，而且其表达的主题往往都很深刻，因为它用最极端的方式来呈现了其思想。

那么《死寂》作为一部十多年的电影，为什么会被列为经典？其中一个很重要的原因就是它的主题表述。

在我看来，本片所传递出的主题其实是：

“当别人的谎言或把戏是为了取悦你的时候，你不要去戳穿，也不要言语攻击别人心爱的物品，如果戳穿，既伤害了别人更会使自己受到伤害。”

为什么这样说呢？让我们把目光放到故事上来看。

玛丽萧作为复仇的鬼魂，她生前本是一个木偶演员，而当下的木偶表演者大多都是用腹语来给予木偶“说话能力”，腹语学习者不仅需要苦练，同时还要表演地惟妙惟肖，让观众看不出破绽，这样才能达到让木偶“活”起来的舞台效果。

我们在观看此类表演时，应该对表演者给予尊重，而不是一味地去吐槽。

就像大家津津乐道的魔术表演，我们都知道那是假的，但我们不会去拆穿，因为魔术师本就是靠这些技巧来谋生的，别人费尽心思去构思了一个魔术，辛苦制作了道具，却被台下的观众一语道破，这样整个表演的后半段则完全没了让人看下去的欲望。

本片中的玛丽萧作为一个没有孩子的口技师、一个木偶表演者，她就像一位母亲一样照顾这这些木偶，她对它们的爱已经到了痴狂的地步，甚至有些疯癫。

而且当她谋生的伎俩被拆穿后，她依然强压着自己的怒火，尽力保持冷静，同时还在控制着木偶说话，完成自己作为一个表演者的任务。

直到小男孩依然咄咄逼人告诉她那只是个玩具的时候，她才说出了一句：

“现在，你说谁是木偶？”

而小男孩失踪后，人们当然就会把目光放到玛丽萧的身上，甚至割去了她的舌头，遭受了其他人对自己心爱之物的侮辱，同时失去了自己赖以为生的东西，这是一种何等的痛苦？不用我过多解释大家也能想象出来。

所以，也就有了后来玛丽萧变成鬼魂前来找村民复仇的故事。导演利用玛丽萧这一人物，成功地将该片的主题体现了出来，虽然看上去非常极端，但的确值得深思。

这里插一个题外话，我们得明白的是，在复仇片中，其实没有哪一方的立场是绝对的错与对，我们只要站在不同的角度去分析，我们就会发现其实每一个人物都有属于自己的苦楚。

当然，村民和玛丽萧的做法终究是错误和极端的。

生活在法治社会的我们绝不能去支持这种行为，因为电影终究是电影，其需要戏剧性艺术表现手法来呈现主题和推动叙事，尤其是恐怖片，其本就游离于现实之外的剧情我们更不应该去效仿。

说完主题，让我们把目光放到《死寂》的电影技术上。

经常看温子仁导演电影的观众应该都知道，温子仁喜欢用一种自己改进的方法的来展现恐怖气氛。

比如在一个段落中，镜头给到的画面会让你知道马上要到吓点了，但是你就是不清楚导演会在第几个镜头、镜头的哪个位置吓你，这就导致温子仁的恐怖片十分带感。

大家可以回想一下看《招魂》或是《潜伏》时的观感，每每到音乐停止，画面色调变黑时，你就会知道马上要吓你了，但是最后的吓点总是会出乎意料，让你猝不及防。

（过审问题不方便放这两部电影的截图，大家见谅！）

而且在环境布置上，温子仁的恐怖片也非常具有特点。

他总是会刻意让主角进入一个黑暗的环境，不使用背景音乐来烘托气氛，而是让观众在这种黑暗中去慢慢摸索。

然后不断切换主角的正面、反面镜头，让你猜不到他的“jump scary”什么时候会出现，然后在切换了许多镜头之后，当你放松警惕时突然吓你一跳。

《死寂》的服化道和美术也非常有讲究，比如我们在第一眼看到吉米的父亲时，我们就会意识到这脸色煞白的老头儿有点不对劲，这就是导演用化妆来埋下的伏笔，为后来的反转做铺垫。

同样还有对真人木偶的妆容，其脸上布满血丝、嘴角机械化的改动，仿佛就是让观众看到了一个人被改造成木偶后的模样，让观众看得不出戏。

然而这可是一部15年前的电影，当时的化妆和特效能做到这样，已经算是非常不错的了！

（同样是过审问题，平台要求不能放恐怖血腥的图片，大家见谅！o(╥﹏╥)o）

道具方面，我觉得大家如果在自己床头发现了一个死寂木偶，都会被吓得够呛。其惊悚的表情、专门做旧的材料，都是给人一种看上去就不寒而栗的感觉，预示着有不好的事情会发生。

我相信大部分观众对于恐怖木偶还是心有余悸的，导演用现实生活中可见之物作为噱头，这也增加了电影的恐怖氛围，因为如果身边就有的东西会在你睡着后自己动起来，想想就毛骨悚然。

《死寂》中的木偶

类似的娃娃还有温子仁导演的《招魂》中的安娜贝尔、《电锯惊魂》中的竖锯娃娃，两者与其都有异曲同工之妙。

安娜贝尔

《电锯惊魂》的竖锯娃娃

由此看来，温子仁确实很喜欢利用这种方式来为观众创造出一个恐怖的意象，让人看到它们就会后背发凉，回想起被当初被原片所支配的恐惧。

而服装和美术方面，该片使用了很多西服、礼服等欧式服装、主角回家后看到的建筑和置景也大多都是古典的欧式风格。

虽然我们印象中的哥特式恐怖片都是关乎吸血鬼的，但此片却以此创造出了一种独特的哥特式风格，做到了哥特式恐怖片的神秘、阴森感，也没有让观众看得出戏、同时还能身临其境地去感受这种来自“新版”哥特式恐怖的魅力。

同时我得专门说说该片的配乐，因为电影的情绪和节奏大部分时候都会借助音乐来烘托。而在我看来，该片的配乐就做到了出彩的地步。

相信大家在观看各恐怖电影解说的时候一定对这段音乐耳熟能详，而它便是出自《死寂》，其旋律给人一种悬疑、惊悚的感觉，节奏有缓有急，能很好地匹配电影的节奏，放到任何一段段落我们都不会觉得不合适。

《死寂》中贯穿全片的BGM

这就是电影配乐师的功底深厚，也是导演对电影配乐的严格把控，所以才造就了该片和该曲的完美配合，创造出了其恐怖悬疑的氛围。同时，也为其他各大平台的恐怖电影剪辑提供了百搭的音乐。

温子仁的的电影配乐一直以来都非常有特色，比如《电锯惊魂》和《招魂》的配乐，感兴趣的朋友们可以去听一听感受一下那种旋律一响就毛骨悚然的感觉！

《电锯惊魂》配乐

《招魂》配乐

这里我要单独说一下该片的导演。

温子仁是我最喜欢的恐怖片导演，他的作品大多都是以恐怖+悬疑的类型所呈现，他写恐怖片剧本时总会贯彻一个思想，那就是“能吓到我自己的才是好恐怖片”，我认为这就是他能在恐怖片领域取得成功的一个重要原因。

但他却不局限于恐怖片，而是进军了更多不同类型的电影，比如很多人心里封神的《速度与激情7》就是由他执导，还有前几年爆火的DC电影《海王》也是由他担任导演，他的电影真的充满了他鲜明的个人风格，总会在吓到你的同时为你传递一个富含哲理的主题思想。

强烈推荐大家看一看温子仁导演执导的作品，每一部都堪称佳作！

温子仁在《死寂》的片场

综上所述，我认为一部恐怖片不是光靠恐怖的妆容和音效就能被称为恐怖片的。

我们需要明白，恐怖片是电影的一个种类。而电影里都需要贯彻导演的思想，以及表达它的主题。而没有主题、没有具体人物形象和导演思想的电影就是失败品。

一部好的恐怖片是会被观众记住的，而拍好一部恐怖片不仅仅需要导演在服化道上下功夫，还需要他有一个想要表达的东西在里面。如果其只是单纯为了吓观众骗票房，那就真的毫无意义。

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